De Kunstenaars
De Vloeiende Beweging staat voor kunst in beweging.
Wij zijn een collectief van langdurige exposerende kunstenaars, aangevuld met steeds wisselende makers die nieuwe energie, perspectieven en disciplines meebrengen.
Zoals onze naam al zegt, geloven wij in ontwikkeling, verandering en ruimte voor vernieuwing. Kunst is nooit stilstaand – zij stroomt, groeit en transformeert. Door deze dynamiek ontstaat er telkens weer een verrassende ontmoeting tussen stijlen, ideeën en verhalen.
De Vloeiende Beweging is geen vast omlijnd kader, maar een levend platform waarin creativiteit vrij mag bewegen.
Hierbij willen wij u laten kennismaken met een aantal van onze huidige kunstenaars en kunstenaars die reeds bij ons hebben geëxposeerd.
Huidige kunstenaars
Lux Vortex
Lux Vortex schittert als een baken van innovatie in het universum van lichtontwerp. Dit pionierende bedrijf is een voorbeeld van extravagantie met hun exclusieve decoratieve verlichtingsoplossingen. Door oneindige verbeelding en uitzonderlijke uitvoering prachtig te combineren, tovert Lux Vortex oogverblindende meesterwerken tevoorschijn die onbekende perspectieven van ongeëvenaarde uitmuntendheid onthullen.
Liselotte van der Zwet
Na haar opleiding aan de Junior Academy werkte zij jarenlang als art-director en conceptontwikkelaar. Hoewel ze digitaal begon met beeld en vormgeving, ontdekte ze in 2013 de magie van het portretschilderen. Als dochter van een bloemenkweker groeide ze op tussen sprekende kleuren, wat direct terug te zien is in haar werk. Schilderen is voor Liselotte een meditatie; zij verliest zichzelf in het doek tot er een mens van vlees en bloed tevoorschijn komt. Haar olieverfportretten bieden een intieme blik in de ziel en het karakter van de geportretteerde.
Herma de Jong
Herma de Jong uit Baarn is veelzijdig kunstenaar en vormgeefster, vooral bekend om haar bijzondere, ambachtelijk gemaakte hoeden. Haar werk varieert van sculpturaal en couture tot draagbaar en dagelijks.
Haar werk is onder andere aangekocht door Kunstmuseum Den Haag. Daarnaast geeft Herma workshops en cursussen en startte zij in 2025 haar eigen Hat Design Academy.
Tijdens de Bergense Kunst 10-Daagse exposeert zij bij Galerie de Vloeiende Beweging. Op zaterdag 17 en 24 oktober om 15.00 uur is er een vrolijke hoedenshow, gelopen door lokale modellen.
Arij van der Vliet
Arij van der Vliet is de dorpsdichter van Bergen. Zijn gedichten, hoe klein ook, geven een grappige of diepzinnige weergave van zijn en onze wereld.
Caroline Metzelaar
Caroline Metzelaar is een kunstenaar uit Bergen. Zij laat zich inspireren door het moment. In de natuur, luchten, zee of vogels. Zij fotografeert in een split second! De meest mooie beelden legt zij vast in haar werk. Ze werkt met olie op paneel of doek. Realistisch met een twist. Alles op gevoel.
Madeline Banks
Madeline Banks (geb. 2002), een Nederlands-Nieuw-Zeelandse kunstenares, maakt landschapsolieverfschilderijen naar het leven (en plein air). Ze legt het veranderende licht, de kleuren en de sfeer vast van alledaagse omgevingen die vaak onopgemerkt blijven. Door buiten te werken kan ze zich volledig onderdompelen in het moment en in wat zich voor haar ogen afspeelt. Elk schilderij wordt zo een impressie van een specifieke plaats in de tijd. Het afgelopen jaar heeft ze meer dan 100 plein-air-schilderijen gemaakt, voornamelijk geschilderd in en rond Noord-Holland.
Marlies Geldof
Marlies Geldof vindt inspiratie in combinaties van structuren, heldere aarde tinten en natuurlijke processen zoals stromend water of uitgedroogde aarde.
Na meerdere paden te hebben bewandeld in haar leven, bleek kunst en de passie voor creatie sterker dan al het andere. Kunst heeft altijd een grote rol gespeeld in het leven van Marlies. Daarom wijdt zij haar leven nu aan het maken van verschillende kunstvormen met variërende elementen zoals kunsthars, acrylverf, structuur mediums, de contrasten tussen deze materialen en geometrische elementen.
Door haar experimentele manier van creëren, blijft haar werk transformeren. Dit houdt haar werk interessant voor de bewonderaar en voor haarzelf.
Quote van Marlies: ‘Het maken van kunst is een prachtig levenslang proces.’
Joyce Wesling
Joyce Wesling werkt dagelijks aan nieuwe creaties die ruimtes tot leven brengt in haar atelier. 1 keer per week gaat zij naar een Schilders groep onder leiding van Marijke Takken. Ik schilder sinds 2006. Schilderen is voor haar heel geconcentreerd werken, waardoor zij alles om haar heen kan vergeten. Door haar ontmoeting met Rowena Legel Timmerman exposeert zij nu in haar galerie in Bergen (N-H).
Ellen Röst
Ellen Röst (1952) groeide op in een creatief leraarsgezin. Haar vader leerde haar kijken naar vorm, kleur en compositie. Tijdens haar jarenlange carrière in de luchtvaart en haar vele reizen heeft de wereld haar geïnspireerd en op één van haar vakanties in Frankrijk ontdekte zij haar passie voor schilderen. Ook haar woonplaats Bergen blijft haar inspireren.
Als autodidact schildert zij landschappen, portretten en abstract werk, waarin kleur, beweging en gevoel centraal staan.
“Met mijn werk wil ik iets teweegbrengen: ontroering, blijdschap, verdriet of herkenning. Emoties zijn voor mij bewegingen van gevoel — in kleur en vorm. Ik ben niet bang voor een beetje verf.”
Lise van den Boomen
De kunstwerken van Lise omvatten schilderijen en sculpturen, waarbij de schoonheid van de zee, de kracht van de golven en de mooie glans van goud samenkomen. Samen met producten uit de zee gebruikt zij verschillende technieken en materialen om haar visie tot leven te brengen.
De organische vormen en levendige kleuren roepen de energie en mysterie van de zee op, terwijl de toevoeging van gouden elementen de schoonheid benadrukt.
Herman Smith
Herman Smith (1948, Utrecht) is beeldend kunstenaar. Zijn passie voor tekenen hield hij lange tijd verborgen, tot een beslissend moment waarop zijn leidinggevende dit ontdekte en hij definitief voor de kunst koos. Hij volgde zijn opleiding aan Artibus in Utrecht en de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam, met een filosofische verdieping aan de universiteit van Leuven.
In 1982 richtte hij samen met Marjan Boontjes atelier De Wisseling op. Zijn eigen werk ontwikkelde zich van tere aquarellen en tekeningen met onderwerpen als bloemen, uitlopende boomknoppen en modelstudies naar sterk uitstralende, kleurrijke acrylschilderijen. In deze schilderijen blijven de oorspronkelijke thema’s herkenbaar, terwijl abstractie en archetypische elementen het werk verdiepen en ruimte laten voor een vrije interpretatie door de toeschouwer.
In 2000 verscheen zijn boek Een wonderlijke reis (uitgeverij Boom), gevolgd door meerdere publicaties.
Hans Cordfunke
De rode draad in zijn werk is energie: een positieve, stromende kracht die vanuit gevoel en emotie op het doek ontstaat. Met krachtige kleuren, dynamische bewegingen en rijke texturen vertaalt hij zijn innerlijke wereld naar beeld.
Zonder vooropgezet plan laat hij intuïtie en gevoel hun weg vinden. Zijn schilderijen zijn levendige, steeds veranderende ervaringen die uitnodigen tot voelen, verwonderen en verbinden. Ze blijven verrassen en raken, net als het leven zelf.
Hedy Jagtman
Zolang zij zich kan herinneren is zij creatief bezig, en in 2000 maakte Hedy haar eerste beeld. Beeldhouwen is nu nog steeds haar passie. Zij werkt voornamelijk thuis in haar voor- of achtertuin aan haar beelden.
Ze is een 'strandjutter' en geniet van wat er op haar pad komt, zoals
(spontane) ontmoetingen en gesprekken met mooie mensen.
Bert
Kuizenga
We stellen u graag voor aan Bert Kuizenga; als tv-presentator ging hij de hele wereld over voor z'n televisieprogramma en raakte in Turkije geïnspireerd door mannen die grote borden maakten en beschilderde bij een pottenbakkerij.
Eenmaal thuis begon z'n carrière als kunstenaar met het vervaardigen van kleurrijke borden voor aan de wand. In 2022 krijg hij het idee om niet alleen borden, maar ook wandkleden in geheel eigen stijl te maken. Deze hangen ondertussen bij Studio Des Bouvrie en nu dus ook in de galerie in Bergen!
Anne-Fieke Later
Fieke Later, geboren in 1967, groeide op in een creatief gezin waarin kunst een centrale rol speelde. Al op jonge leeftijd tekende ze met veel plezier, zonder te beseffen dat dit zou uitgroeien tot een betekenisvolle carrière.
Tijdens haar tienerjaren studeerde ze aan de Theaterschool in Amsterdam en trad ze op als jazzzangeres. Via acteren en zingen ontdekte ze haar ware passie voor schilderen en pasteltekenen. Dit vormde het begin van een bijzondere artistieke reis, waarin realisme en symboliek samenkomen.
Dit komt prachtig tot uiting in haar gezamenlijke project Tweekunst (Twinart)met haar tweelingbroer, componist Eugène Later, waarin muziek en beeldende kunst op bijzondere wijze samensmelten.
Marjon Hoogervorst
Marjon Hoogervorst is beeldmaker en creatief gids sinds 2006. In haar werk onderzoekt zij de stille kracht van licht, natuur en verbinding. Met fotografie, cyanotype en experimentele beeldprocessen creëert zij intuïtieve beelden die uitnodigen tot vertraging, verwondering en bewustwording.
Vanuit Ruigeweg, haar creatieve buitenplaats nabij Schagen en de zee, verbindt zij kunst, natuur en innerlijke beleving. Haar werk nodigt uit om stil te staan, dieper te kijken en opnieuw verbinding te maken met zichzelf en de omgeving.
“Groei begint waar je durft te kijken.”
Milan Groen
Milan Groen, 2008
Milan Groen groeide op in een creatieve omgeving. Al van jongs af aan ging hij met zijn moeder mee
naar haar atelier op een creatieve broedplaats in Amsterdam, waar hij experimenteerde met prints, verf en verschillende materialen. Hier ontstond zijn liefde voor kunst en het maken.
In 2018 schilderde Milan zijn eerste smiley, een werk dat nog altijd te zien is in de B&Bunker op de
creatieve buitenplaats waar hij tegenwoordig samen met zijn ouders en jongere zusje woont. Deze plek
vormt een belangrijke inspiratiebron voor zijn werk.
Tijdens het helpen bouwen aan een huis op het terrein ontstond het eerste smiley-blok. Dit groeide uit tot het begin van zijn kenmerkende smiley-werken. Elke smiley is uniek en ontstaat vanuit spel,
materiaal en intuïtie.
Met zijn smileys wil Milan iets eenvoudigs maar krachtigs delen: een glimlach.
“Smile and the world smiles back.”
Eerder bij ons geëxposeerd
Ilse van Waes
Ilse van Waes is in 2015 begonnen met schilderen, waarbij vooral het fijn schilderen haar erg aansprak. Sindsdien is zij meerdere cursussen gaan volgen om deze oude ambacht zich eigen te maken. Een tactiek, ook benut door Vermeer, waarmee men begint met een onder-/doodschildering in titaanwit en rauwe ombre, waarna het volledige schilderij wordt opgezet met alle details, licht en donker. Vooral het spel met licht is een belangrijk onderdeel in Ilse haar schilderijen, om zo de werkelijkheid zo goed mogelijk te benaderen voor een fotorealistisch resultaat.
Haar inspiratie haalt zij uit over de hele wereld, waarbij vooral de ervaringen met haar reizen naar het Verre Oosten een belangrijke rol spelen. Ze is gespecialiseerd in het schilderen van portretten en dieren, maar ook andere dierbare herinneringen weet ze feilloos op het canvas te krijgen.
Nimrod Hanai
Nimrod Hanai is een zelflerende kunstenaar uit Tanzania, met zijn abstracte stijl legt hij de complexiteiten van de menselijke realiteit. Zijn passie voor schilderen begon al in zijn jeugd, na het afronden van een moderne kunstopleiding in het Michelangelo Instituut in Florence, Italië, begon hij met het uitbreiden van zijn abstracte kunst vaardigheden.
Zijn werk kenmerkt zich door een abstracte stijl waarbij hij licht, duisternis en fragmenten van ruimte en tijd combineert. Het nodigt de kijker uit om na te denken over de relatie tussen geest en de fysieke wereld.
Nimrod werkt fulltime als kunstenaar en zijn werk is te zien geweest in verschillende solo- en groepstentoonstellingen in Tanzania, Kenia, China, Nederland, Duitsland en Spanje. In 2019 had hij zijn eerste solotentoonstelling “Catalyst” bij de Alliance Française in Dar es Salaam in Tanzania.
Kristyna Kouwenberg
Kristyna (1990, Tsjechië) is een Nederlandse kunstenaar die de plekken schildert waar emotie, natuur en innerlijke heling samenkomen.
Door een auto-ongeluk werd ze gedwongen om haar leven te vertragen en kon zij zo weer terugkeren naar de kunst. Jarenlang was fotografie haar creatieve thuisbasis geweest, maar toen haar lichaam dat werk niet langer kon dragen, trad schilderen stilletjes naar voren en werd het haar therapie, haar houvast en haar stem.
Haar schilderijen zijn vaak symbolen van overgang, veerkracht en de stille moed om weer opnieuw te beginnen. Ze kenmerken zich door het gebruik van acrylverf, zachte texturen en sfeervol licht.
Haar kunst zorgt voor een vorm van zelfexpressie en opnieuw verbinding te maken. Haar hoop is dat haar kunst dezelfde rust, troost en hoop geven als die zich eruit haalt.
Samm Lewis
Samm Lewis is een textielontwerper en theemaker, gevestigd in Bergen. Ze komt oorspronkelijk uit Londen, waar ze werkte als mode-advocaat voordat ze besloot een radicaal andere, meer ambachtelijke weg in te slaan.
In haar werk laat ze zich inspireren door korstmossen, mossen en schimmels; organismen die symbool staan voor veerkracht, overleving en de bouwstenen van het leven. Deze natuurlijke structuren en patronen vormen een belangrijke basis voor haar ontwerpen.
Gedreven door haar fascinatie voor natuur en zelfredzaamheid werkt zij zo analoog mogelijk en produceert zij haar textiel volledig in eigen beheer. Ze verzamelt wol rechtstreeks bij boerderijen en verwerkt deze in haar atelier, waar ze haar garens met de hand spint of deadstock-wol upcyclet tot nieuwe creaties.
Haar garens verft zij met het restmateriaal van haar eigen theemerk, Her Belle Tease. Dit zorgt voor een heel eigen, uniek en circulair proces, waarbij kleur, materiaal en ambacht samenkomen in prachtige handgebreide stoffen en kledingstukken.
Barbara Wolff
Barbara Wolff volgde haar opleidingen in sociale pedagogiek en danspedagogiek (Jazz, Modern, Ballet) in Keulen en New York. Vanuit de dans ontwikkelde zij een unieke manier van expressie: beweging en lichaamstaal vormen voor haar de ingang naar creatie, waarin woorden vaak tekortschieten.
Na verloop van tijd maakte Barbara op een bijna vanzelfsprekende manier de overstap van dans naar beeldende kunst. Ze brengt haar indrukken en ervaringen tot leven in sculpturen, tekeningen, teksten en objecten. Haar werk draait altijd om het leven zelf: de verschillende wegen van mensen, drama, liefde, de hoogte- en dieptepunten, en de kracht van de natuur.
Voor Barbara is beweging als ademhalen. Ze gelooft dat we voortdurend in beweging zijn, zelfs wanneer we stil lijken te staan, en deze overtuiging weerspiegelt zich in alles wat ze maakt.
Mark Nederhoed
Mark (1990, Leeuwarden) schildert sinds 2020 het Nederlandse landschap in olieverf. Als autodidact leerde hij schilderen door te doen. Het liefst plein air, daar krijg je een spontaan schilderij van; je ziet groen, pakt groen van
je palet en legt het direct op het paneel neer. Al zijn werken beginnen buiten. Soms gaat hij er in het atelier op door, maar altijd in de kleuren die hij buiten in studies heeft gevangen.
Buiten werken is voor hem aanwezig zijn met wat je ziet. Schilderen is een vorm van onderzoeken, alsof je iets beter begrijpt door het over te nemen, na te tekenen. Op zoek naar dingen die alleen visueel gezegd kunnen worden, niet met woorden. Het mooiste zijn die momenten dat je naar een werk kijkt en denkt: ja, dit klopt. Dan moet je een beetje
lachen.
Nanette Heijnen
De in Schoorl woonachtige kunstenares Nanette Heijnen onderzoekt thema’s zoals de manier
waarop we ons op sociale media verschuilen achter een meer gepolijste versie van onszelf.
Hoe weten we wat echt is en wat niet? Er ontbreekt verbinding. Verbinding vereist een
zoektocht. Verbinding begint met interesse in mensen, dieren en de natuur. In haar serie
portretten met als titel HIDE & SEEK is ze niet zozeer op zoek naar die exacte gelijkenis, Het
gaat in haar schilderijen om zeggingskracht; de puurheid van een emotie in het moment
vangen.
