De Kunstenaars
De Vloeiende Beweging staat voor kunst in beweging.
Wij zijn een collectief van vaste kunstenaars, aangevuld met steeds wisselende makers die nieuwe energie, perspectieven en disciplines meebrengen.
Zoals onze naam al zegt, geloven wij in ontwikkeling, verandering en ruimte voor vernieuwing. Kunst is nooit stilstaand – zij stroomt, groeit en transformeert. Door deze dynamiek ontstaat er telkens weer een verrassende ontmoeting tussen stijlen, ideeën en verhalen.
De Vloeiende Beweging is geen vast omlijnd kader, maar een levend platform waarin creativiteit vrij mag bewegen.
Hierbij willen wij u laten kennismaken met een aantal van onze huidige kunstenaars.
Herman Smith
Kunstschilder
Herman Smith (1948, Utrecht) is beeldend kunstenaar. Zijn passie voor tekenen hield hij lange tijd verborgen, tot een beslissend moment waarop zijn leidinggevende dit ontdekte en hij definitief voor de kunst koos. Hij volgde zijn opleiding aan Artibus in Utrecht en de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam, met een filosofische verdieping aan de universiteit van Leuven.
In 1982 richtte hij samen met Marjan Boontjes atelier De Wisseling op. Zijn eigen werk ontwikkelde zich van tere aquarellen en tekeningen met onderwerpen als bloemen, uitlopende boomknoppen en modelstudies naar sterk uitstralende, kleurrijke acrylschilderijen. In deze schilderijen blijven de oorspronkelijke thema’s herkenbaar, terwijl abstractie en archetypische elementen het werk verdiepen en ruimte laten voor een vrije interpretatie door de toeschouwer.
In 2000 verscheen zijn boek Een wonderlijke reis (uitgeverij Boom), gevolgd door meerdere publicaties.
Hans Cordfunke
Kunstschilder
De Bergense kunstschilder Hans Cordfunke wil je meeslepen in zijn meer dan levendige werken, met als rode draad de energie. Een positieve, stromende energie die zich een weg baant vanuit zijn gevoel/emotie naar het doek. Die energie is voelbaar in de beweging, de textuur en de kleurcontrasten. Zijn werken ontstaan volledig vanuit gevoel, zonder vooropgezet plan laat hij kleuren, vormen en bewegingen hun eigen weg vinden op het doek. De tubes olieverf worden leeg geknepen in alle stilte of juist met een stevige techno-mix op de achtergrond. Zo is elk schilderij een directe vertaling van energie, emotie en intuïtie. Zijn kunst wordt gekenmerkt door de kracht en levendigheid die het uitstraalt, de contrasterende kleuren en dynamische patronen zorgen ervoor dat je telkens weer iets nieuws ziet op het doek.
Ilse van Waes
Kunstschilder
Ilse van Waes is in 2015 begonnen met schilderen, waarbij vooral het fijn schilderen haar erg aansprak. Sindsdien is zij meerdere cursussen gaan volgen om deze oude ambacht zich eigen te maken. Een tactiek, ook benut door Vermeer, waarmee men begint met een onder-/doodschildering in titaanwit en rauwe ombre, waarna het volledige schilderij wordt opgezet met alle details, licht en donker. Vooral het spel met licht is een belangrijk onderdeel in Ilse haar schilderijen, om zo de werkelijkheid zo goed mogelijk te benaderen voor een fotorealistisch resultaat.
Haar inspiratie haalt zij uit over de hele wereld, waarbij vooral de ervaringen met haar reizen naar het Verre Oosten een belangrijke rol spelen. Ze is gespecialiseerd in het schilderen van portretten en dieren, maar ook andere dierbare herinneringen weet ze feilloos op het canvas te krijgen.
Nimrod Hanai
Kunstschilder
Nimrod Hanai is een zelflerende kunstenaar uit Tanzania, met zijn abstracte stijl legt hij de complexiteiten van de menselijke realiteit. Zijn passie voor schilderen begon al in zijn jeugd, na het afronden van een moderne kunstopleiding in het Michelangelo Instituut in Florence, Italië, begon hij met het uitbreiden van zijn abstracte kunst vaardigheden.
Zijn werk kenmerkt zich door een abstracte stijl waarbij hij licht, duisternis en fragmenten van ruimte en tijd combineert. Het nodigt de kijker uit om na te denken over de relatie tussen geest en de fysieke wereld.
Nimrod werkt fulltime als kunstenaar en zijn werk is te zien geweest in verschillende solo- en groepstentoonstellingen in Tanzania, Kenia, China, Nederland, Duitsland en Spanje. In 2019 had hij zijn eerste solotentoonstelling “Catalyst” bij de Alliance Française in Dar es Salaam in Tanzania.
Kristyna Kouwenberg
Kunstschilder
Kristyna (1990, Tsjechië) is een Nederlandse kunstenaar die de plekken schildert waar emotie, natuur en innerlijke heling samenkomen.
Door een auto-ongeluk werd ze gedwongen om haar leven te vertragen en kon zij zo weer terugkeren naar de kunst. Jarenlang was fotografie haar creatieve thuisbasis geweest, maar toen haar lichaam dat werk niet langer kon dragen, trad schilderen stilletjes naar voren en werd het haar therapie, haar houvast en haar stem.
Haar schilderijen zijn vaak symbolen van overgang, veerkracht en de stille moed om weer opnieuw te beginnen. Ze kenmerken zich door het gebruik van acrylverf, zachte texturen en sfeervol licht.
Haar kunst zorgt voor een vorm van zelfexpressie en opnieuw verbinding te maken. Haar hoop is dat haar kunst dezelfde rust, troost en hoop geven als die zich eruit haalt.
Samm Lewis
Beeldend kunstenaar
Samm Lewis is een textielontwerper en theemaker, gevestigd in Bergen. Ze komt oorspronkelijk uit Londen, waar ze werkte als mode-advocaat voordat ze besloot een radicaal andere, meer ambachtelijke weg in te slaan.
In haar werk laat ze zich inspireren door korstmossen, mossen en schimmels; organismen die symbool staan voor veerkracht, overleving en de bouwstenen van het leven. Deze natuurlijke structuren en patronen vormen een belangrijke basis voor haar ontwerpen.
Gedreven door haar fascinatie voor natuur en zelfredzaamheid werkt zij zo analoog mogelijk en produceert zij haar textiel volledig in eigen beheer. Ze verzamelt wol rechtstreeks bij boerderijen en verwerkt deze in haar atelier, waar ze haar garens met de hand spint of deadstock-wol upcyclet tot nieuwe creaties.
Haar garens verft zij met het restmateriaal van haar eigen theemerk, Her Belle Tease. Dit zorgt voor een heel eigen, uniek en circulair proces, waarbij kleur, materiaal en ambacht samenkomen in prachtige handgebreide stoffen en kledingstukken.
Barbara Wolff
Kunstschilder
Barbara Wolff volgde haar opleidingen in sociale pedagogiek en danspedagogiek (Jazz, Modern, Ballet) in Keulen en New York. Vanuit de dans ontwikkelde zij een unieke manier van expressie: beweging en lichaamstaal vormen voor haar de ingang naar creatie, waarin woorden vaak tekortschieten.
Na verloop van tijd maakte Barbara op een bijna vanzelfsprekende manier de overstap van dans naar beeldende kunst. Ze brengt haar indrukken en ervaringen tot leven in sculpturen, tekeningen, teksten en objecten. Haar werk draait altijd om het leven zelf: de verschillende wegen van mensen, drama, liefde, de hoogte- en dieptepunten, en de kracht van de natuur.
Voor Barbara is beweging als ademhalen. Ze gelooft dat we voortdurend in beweging zijn, zelfs wanneer we stil lijken te staan, en deze overtuiging weerspiegelt zich in alles wat ze maakt.
Mark Nederhoed
Kunstschilder
Mark (1990, Leeuwarden) schildert sinds 2020 het Nederlandse landschap in olieverf. Als autodidact leerde hij schilderen door te doen. Het liefst plein air, daar krijg je een spontaan schilderij van; je ziet groen, pakt groen van
je palet en legt het direct op het paneel neer. Al zijn werken beginnen buiten. Soms gaat hij er in het atelier op door, maar altijd in de kleuren die hij buiten in studies heeft gevangen.
Buiten werken is voor hem aanwezig zijn met wat je ziet. Schilderen is een vorm van onderzoeken, alsof je iets beter begrijpt door het over te nemen, na te tekenen. Op zoek naar dingen die alleen visueel gezegd kunnen worden, niet met woorden. Het mooiste zijn die momenten dat je naar een werk kijkt en denkt: ja, dit klopt. Dan moet je een beetje
lachen.